第150章 去掉‘危’的手段，就是把它变成‘死’
第150章 去掉‘危’的手段，就是把它变成‘死’ (第1/2页)想着逃跑后的逍遥日子，李唯的心情不禁又愉快的几分。
在上底色的时候，不免又有了很多新想法。
在画纸上先呈现图像之前，一般脑内的构想会更加丰富。
此时，李唯脑中呈现的就是从海底逐渐向上望去，斑驳通透的光影，下沉时充斥在耳边甚的‘咕咚、咕咚’海水涌动的声音，周围的寂静，海底的砂石···
这种从海底向上仰望的感觉，不自觉的让他想起来了一首名为‘深海少女’的歌。
静。
静静地往下沉的感觉，是他对于大海最深刻的印象。
似乎可以把这种静谧无声和不断下沉的感觉加入这个画作的背景当中。
海的静与下沉，从上至下的渐深；鱼群的动与上升，从下往上的涌动。
有了想法后，李唯就决定快速的实施了。
细化背景、增添层次感以及光影感，虽然听起来会比较复杂，但是对于李唯这种下手即是成稿，刮刀只是用来片色彩的人来说，其实也花不了多少时间。
集中且高效的作业下，李唯终于是在午休之前解决了这幅画。
当他直接把江老师直接叫过来看作品的时候，不知道为什么，好巧不巧的墨染秋也完成了她的作品。
‘看来之后的逃跑有一些苦难了。’李唯一边思考着逃跑方案，一边等待着江老师阅画后给出评价。
“就这？”在江大师摸了摸下巴仔细端详了李唯的画接近半分钟后，发出了这句著名的二字感叹。
？？
李唯当场就被问了个懵逼。
‘就这’是个什么意思？
画应该也算不上难看吧？
而且李唯转头打量着其他新来的同学们的话，似乎这里面成品效果最好的，也就是他了吧···？
咋回事？
李唯不是很懂，带着疑惑的目光转头看向江大师，在等待着他后续的解释和说明。
“还凑活吧。”江老师口中又蹦出了一个形容词，但是这个形容词似乎跟刚才的‘就这’没有什么太大的差异与不同。
“画工还行，技术不错，也不能说是差···”大师的评论越来越微妙，说的让李唯是越来越迷糊。
“我画的画有什么致命的问题吗？？”李唯实在是忍不住了，对着江大师提出了问题。
“问题不大，也就是泉水爆炸的那种级别。”
？？
“你有空看看小墨的画，区别不是一般的大。你这画挺好看的，但是充其量也就是个写实派的装饰画水平，最多四位数？兴许不是拍卖三位数都嫌多。但是小墨的这一副，略微包装一下，去个慈善拍卖上面，搞不好就可有个六位数，就算是一般的商展，也能有个五位数左右的收入。”
“你说你这幅画的问题，大不大？”
“大！”
江大师的这个例子可谓是戳到了李唯的心眼里面去了。
凭什么，大家都是用手画出来的画，差别就这么大？
此时已经不是感慨，不能提前溜走的问题了，当务之急绝对是搞懂，凭什么会这样。
于是，他开口提问道，“老师，你可以告诉我为什么差别会这么大吗？”
提问间，他将走转向墨染秋的那一边，看着她完成的作品，想要深究一下，为什么他们两个人的作品价格差异会如此之大。
墨染秋的这幅作品异常的简单，画面留白的部分很多，倒是罕见的油画手法。
主题是金鱼。
小鱼缸里的金鱼在对着鱼缸壁上的自己吐泡泡。
鱼缸壁上同时出现的，有它的倒影，和略微有些变形、变圆的外面的景色。
很简单的一幅画，线条也十分的简洁。
基本上是用流线型的线条拼凑出来的鱼，只有鱼缸有着明确的线条首尾连接。
鱼缸外的景色也只是用模糊的暗色调线条堆砌出来的，给人一种似物非物的感觉。
很是奇特。
整幅画的感官也很有意思。
刚开始注意到的是一只呆呆傻傻的‘照镜子’的金鱼，而后会被玻璃外面模糊的线条所吸引，紧接着在更仔细的观察后，不难发现外面的模糊与黑暗跟鱼缸内的安静和谐温暖不同，完全是相反的。
再最后琢磨不断地看这个金鱼后，会发现，这个金鱼虽然整体的塑造很呆，但是金鱼固有的大肿眼泡却不像是普通金鱼那样的呆。
所谓画龙点睛重在于眼睛中所包含的神韵，那么问题来了，为什么要额外给金鱼点了一双充满智慧的双眼？
这就很耐人寻味。
简单的学过作品赏析的李唯，下意识的开始分析起墨染秋这幅画中想要表达的意思，以及运用的绘画手法。
有一说一，其实墨染秋的这幅画画起来还没有他的困难和复杂，更不如说是色彩的搭配等等，反倒是他的更复杂更要人命一点。
但是···为什么真的就在看到的一瞬间就会有一种‘好像真的是她画的比较值钱’的感觉？
真的就是他没有参透油画的精髓与抽象吗？
‘不会是这样吧···？’
好在江大师也没有让他一个人闷头苦想很久，开口解释了他的疑惑。
“你的画，太单一了。”
单一？
挑起一边的眉头，等待着江大师后续的解释。
“你的画只有一层，但是墨染秋的画却可以有三层，这才是本质上的区别。”
所以说墨染秋这是···老千层饼了？
“你的画虽然很复杂，很精致，但是除了精致以外没有任何东西。
你只是把你看到的东西画出来了而已，中间没有夹杂任何和你这个执笔者相关的任何的东西，这幅画是冰冷的。换而言之，要你这幅画，还不如要个打印机来的实在。那个是真·一比一还原原图，不比你这还原度高？还可以更写实更好看一点。”
江大师这话给李唯一种莫名熟悉的感觉，好像前几天有人在相似的问题上给他提出过同样的建议。
机械性的复制，没有夹杂任何的表现力。
······
这不就是墨染秋在看他第一次小提琴演奏的时候提出的建议吗？
他面临的问题是何其相似。
在小提琴上他选择的是模仿、表演，罕见的又一次不知为何像是爆种一样，偶然的感受了一次真正代入情感的含有表现力的演出。
那么同理一下···是不是他也可以这样对于美术方面尝试尝试？
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